2010年のBOOM BOOM SATELLITESはとにかくすさまじかった｡5月に最新ｱﾙﾊﾞﾑとなる『TO THE LOVELESS』を投下し､その直後から全国17ヶ所をまわるﾗｲｳﾞ･ﾊｳｽ･ﾂｱｰをかまし､過去最高のﾗｲｳﾞとの呼び声も高かったﾌｼﾞﾛｯｸの GREEN STAGEでのﾗｲｳﾞを筆頭に数々のﾌｪｽを席巻､さらにはﾊﾞﾝﾄﾞ初となるｱﾘｰﾅ･ﾂｱｰ､その後にはｱﾒﾘｶでのﾍﾞｽﾄ盤ﾘﾘｰｽ､そしてｱﾒﾘｶ･ﾂｱｰを成功させる……などなど､とにかく常にど派手なﾄﾋﾟｯｸがついてまわり､そして結果的にも大きな成功を収めた1年であった｡この度､2月23日にﾘﾘｰｽされる最新ﾗｲｳﾞDVD + CDとなる『EXPERIENCED』はそんな彼らの充実の1年を象徴する(あるいはひとつのｸﾗｲﾏｯｸｽでもあった)幕張ｲｳﾞｪﾝﾄ･ﾎｰﾙでのﾗｲｳﾞを収録したもの｡今回は本作についてはもちろん､2010年という大きな年を経てBOOM BOOM SATELLITESが次にどこへ向かうのか､そういった点についても語っていただいた｡また先日よりNew Audiogramで『BOOM BOOM SATELLITES BLOG』もｽﾀｰﾄしたので､ぜひこちらも楽しみにしていただきたい!!
Text : New Audiogram
Interview Photo : Ryo Nakajima (SyncThings)
■BOOM BOOM SATELLITES 『EXPERIENCED』Interview
──昨年10月にUSﾂｱｰを約1ヵ月に渡っておこないましたが､その感想から教えてもらえますか?
川島:
昨年､ｱﾒﾘｶ用のﾍﾞｽﾄ盤をﾘﾘｰｽしたので､そのためのﾂｱｰでもあったんですけど｡久しぶりにあれだけの都市を回って､何度行っても一筋縄ではいかないというか､ここにも音楽を伝える場所があるんだって実感しました｡またﾂｱｰをやりたいという思いを新たにできましたし､ずっと待ってくれた人に会えたことも良かったですね｡
──幕張のﾗｲｳﾞを終えて､ﾊﾞﾝﾄﾞとして自信を持ってまわれたところもあるんじゃないですか?
中野:
それは全然ありますよ｡ただ､どこの国に行ってもやることは変わらないですけどね｡
──そして､今作は幕張のﾗｲｳﾞをCD&DVDの2枚組としてﾘﾘｰｽしますよね｡僕も現場でﾗｲｳﾞを観させてもらい､本当に素晴らしいｼｮｳだったんですが｡今回､最新作『TO THE LOVELESS』ﾚｺ発でﾗｲｳﾞ･ﾊｳｽ･ﾂｱｰを17ヶ所を終えた後､ｱﾘｰﾅ･ﾂｱｰ5ヶ所という流れでしたが､振り返ってみてどうでしたか?
中野:
すごく充実感があったし､まだまだ届けなきゃいけない場所があるんだって実感しながら回りました｡ﾗｲｳﾞ･ﾊｳｽ･ﾂｱｰはｽﾃｰｼﾞと客席の距離が近いから､ｺﾐｭﾆｹｰｼｮﾝが成立してるという幸福感を感じたし｡ただ､そういう日々を過ごす中で､去年ﾌｼﾞﾛｯｸのGREEN STAGEに出ると､観客とのｺﾐｭﾆｹｰｼｮﾝの取り方が会場の規模ひとつだけで何もかも変わるんだなと思って｡そういう難しさを味わいながら､ｱﾘｰﾅ･ﾂｱｰに突入したんですよね｡
──ｻﾎﾟｰﾄ･ﾄﾞﾗﾏｰの福田さんを含めたﾊﾞﾝﾄﾞ･ｸﾞﾙｰｳﾞを固める上でも大事なﾂｱｰでした?
中野:
昔のﾌｧﾝは前のﾄﾞﾗﾑと比べるかもしれないけど､優劣はないし､ﾊﾞﾝﾄﾞが新しくなって良かったなと思いますね｡やっぱり､ﾀｲﾌﾟの違うﾄﾞﾗﾏｰなので新鮮な気持ちでﾗｲｳﾞに向かえてます｡
川島:
ﾄﾞﾗﾏｰがﾁｪﾝｼﾞして､ﾊﾞﾝﾄﾞ内部はまだ柔らかい状態だったと思うんですよ｡今回のﾗｲｳﾞ･ﾊｳｽ･ﾂｱｰは､ﾊﾞﾝﾄﾞを鍛え上げるﾁｬﾝｽだと思って｡ﾊﾞﾝﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞ自体は揺るぎない､強固なものになっている気はしますね｡あと､毎日音楽を伝えて､届けて､観客が喜ぶ姿を間近で体感することは､僕にとってすごく幸せなことだったから｡だけど､その中でいろいろと考えさせられることもあって｡一体､音楽を届けるとはどういうことなんだろ? と｡ﾌｪｽを終えた後､再び自分たちのﾂｱｰに戻ってみて､音楽を奏でる姿勢自体は何も変わらない､変えられないなと改めて感じたんですよね｡そういう気持ちで幕張を迎えることができたから｡すごく実りの多い時間を過ごせましたね｡
──ﾌｪｽでは何か戸惑いでもあったんですか?
川島:
演奏するときの姿勢だったり､迷いがない自分を手に入れることができたんじゃないかなと思って｡会場によって､狭い､広い､いろいろ条件が違うけど､そういう経験を経たことで精神的にも鍛え抜かれたんじゃないですかね｡
──幕張では心にﾌﾞﾚがなくやれたと?
川島:
そうですね｡ただ､そういう迷いや葛藤はずっと続くと思うんですけど……｡
──そして､幕張のﾗｲｳﾞでは特別な演出がありましたよね｡
中野:
うん､ｽﾋﾟｰｶｰから客席の距離が決まるから､ｽﾋﾟｰｶｰよりｽﾃｰｼﾞが前に出る分には全然OKなんですよ｡より一体感が味わえるようにしたいなと思って｡まあ､それほど驚かせようという気持ちはなかったんですけどね｡実際ｽﾃｰｼﾞの上に乗ると､小さくて狭くて(笑)､自分のｽﾍﾟｰｽがないんですよ｡あのｽﾃｰｼﾞ自体も実は2ﾒｰﾄﾙぐらいあって､落ちると大変なことになるから｡意外と演奏する方はｽﾄﾚｽがいっぱいあったけど､観客が目の前にいて､ｽﾃｰｼﾞと一体になっていく様を見ていると､やって良かったですね｡
──照明や巨大ｽｸﾘｰﾝなど､視覚的要素も凝ってましたよね｡
中野:
そうですね｡ものすごく力を注いだわけじゃないけど､一つひとつがちゃんと機能したから､そう思ってもらえたんじゃないかな｡あの日のためだけに手書きでｱﾆﾒｰｼｮﾝを作ったり､丁寧に作られたｽﾃｰｼﾞだと思います｡ﾊﾞﾝﾄﾞが奏でるｻｳﾝﾄﾞがあった上で､ｴﾝﾀｰﾃｲﾒﾝﾄの幅を広げたかったので｡ LEDのｽｸﾘｰﾝだけを最初から最後まで観るﾗｲｳﾞもあるけど､それとは本質的には違うことをやろうとしているし｡極論を言えば､映像がなくてもその場にいる人たちをちゃんと感動させて帰すことができなきゃいけないと思うんですよ｡そういう意味では､ﾗｲｳﾞ･ﾊｳｽとそんなに大きくは変わらないんじゃないかな｡
川島:
U2のように光と音のｴﾝﾀｰﾃｲﾒﾝﾄみたいなすごいｼｮｳというより､曲に寄り添った展開を考えたんですよ｡僕らが作ったPVとﾘﾝｸしてる部分だったり､そこから広がる世界観だったり､楽曲やｾｯﾄ･ﾘｽﾄに自然と呼ばれて作られたものだと思うから｡仰々しさが目立つものではなく､ﾗｲｳﾞ･ｼｮｳとしてｱｰﾄも機能したので､うまくいったんじゃないですかね｡ﾘﾊｰｻﾙのときにちょっとｽﾃｰｼﾞを外側から見たんですけど､すごく感動的だったし､これならお客さんにも喜んでもらえたんじゃないかなって｡
ｲﾝﾀｳﾞｭｰはまだまだ続きます｡このｲﾝﾀｳﾞｭｰの完全ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝはNew AudiogramのPCﾍﾟｰｼﾞで公開中!!
