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屈指のプレイヤビリティとバンドならではのせめぎ合いを凝縮した1stアルバム『PARALLEL LIVES』から約1年。ワンマン・ツアーや多数のフェスを経た2010年型のNothing's Carved In Stoneが示す音の意志が詰まった2ndアルバム『Sands of Time』が到着した。パッと聴きの印象はストレートですらあるこの作品に着地した理由などを、生形真一と村松拓に聞いた。

Interview & Text : Yuka Ishizumi
Photo : Ryo Nakajima (SyncThings)

そうですね。こないだは最初のアルバムだったから、それに比べると全然、やっぱもうバンドになってる感じですよね。この間、ツアーもワンマンを含めると3回やったあとで制作に入ったから。

そこがまさにバンドになったところじゃないかなぁと思って。前は個人個人がひとりひとりでやって、それがひとつにまとまってる感じだったけど、今回のはもうひとつの塊で音を作ってる感じはありますね。

そうですね。

たぶんね、そうかな。けっこう、その時その時、やりたいことをやってるんで、うん。だから、今回のアルバムも……曲を作ってる期間は2〜3か月だと思うんですけど、そのあいだでも、みんなやりたいことはちょっとずつ変わったりしてて、それが全部収まってると思いますね。

そうですね。けっこう気持ちの変化はありますね。単純にお互いの信頼関係みたいなものも、ツアーやったことで、より強くなったと思うんで、そういうところでも自分を出しやすくなりましたね。

どこなんですかね？ 1stの時は出せなかったというよりは、まだ自分のやり方を知らない部分もあったんで。ま、このバンドでどういうふうに歌ってみたいなぁ、みたいな1stの頃に持ってたイメ―ジよりは明確になってきたってことだとは思うんですけど。たとえば力強く歌うっていうこととか、もうちょっと繊細に歌おうかなとかっていう、細かいところのイメージが、その、自分のバンドに対するイメージっていうんですか？ そういうのが少しずつ固まったんだと思うんですけど、はい。

そうですね。でも、やるからには自分のバンドだと思ってましたけど。

まぁ、初めてのことが多かったからね？

そうですね。ビビってました（笑）。

レコーディングにしても何にしても、その時に比べると全然、そうだね。そう考えると1年前とはだいぶ違うかな……もちろん、タクちゃんだけじゃなくて、他の人とのやりとり、全員のやりとりが。

あー、そうですね。

今だけですよ（笑）。

基本はそうですよ？ でも混ざっちゃう（笑）。

そうですね。けっこう、プレーヤーとしてのものっていうのは1stで出来たことだったから、次は違うことやりたいってのはあって。そうなると今度は、その4人がまとまったらどうなるんだろう？ っていうところだったかもしれない。話してないですけどね、別に。

意外だった？ まぁ、普通に考えるとそうですよね。でも普通……普通っていうか、当たり前のことはやりたくなかったっていうのはあるかもしれない。もちろん、今後やるかもしんないですけどね。

今回、ホントのセッションで作った曲は2曲で、そのホントの意味のセッションって、俺は何もないところから作り出すもんだと思ってて。要はスタジオに誰も何もネタを持ってこないで、「じゃあ、今から曲作ろうか」っていって、今回作ったのは2曲目の「Cold Reason」と、5曲目のインストの「Memento」。そういう曲ってね、緊張感があるんですよ、曲に。セッションで作ったその2曲には、ちょっとそういう危うい感じは出てるかなぁ、とは思います。

いや、逆に大まかな構成とメインのリフとか、そういうものだけなんで、あとはすーごい時間かけて作るんですよ。要は、構成はこんなふうに変えてみようか？ とか。だから、芯さえできちゃえば、あとはどれだけ時間かけても大丈夫ですね。

あー、あのね、複雑に……そうそう。今回のアルバムはけっこう複雑なことをなるべくそう聴こえさせないようにしようとは思ってましたね。前回はあえて出してたんだけど。今回もだから実はかなりマニアックなことはいろんなとこでやってるんですよ。でもそれをいい意味で、どれだけ流して聴けるか？　っていうとこに焦点は絞ってたかもしんないです。

まぁ、そうかな。1stの時は、世に何も出してない状態だったから、けっこう余計なこととかも考えちゃうけど、それがわりといろんな人に「良かった」って認識してもらったというか、それが自信になったからこその、そういう余裕じゃないですけど、力の抜け具合なのかなと思います。

あー、そうですね。けっこうそうだな、この曲。アレンジがすごく面白いと思ってて。よく聴くと、やってることはみんなメチャクチャなんですよね、サビ以外は。バラバラなことをやってて、それがうまくパズルみたいに組み合わさってる曲で。今回、そういう曲が他にも何曲かあるんですけど、そういう意味ではすごくよく出来た曲だし。

なんかちょっとシングル（「Around The Clock」）の時とか、ちょっと考えたんですけど。メッセージ性とかもうちょっとあったほうがいいかな？ とか、人に対して歌うみたいなことについても、ちょっと考えたりはしたんですけど。でも「この言葉は絶対、こうとってね」っていう書き方をしてないんで。ま、英語にすると多少ニュアンスが変わるんですけど、自由にとってもらえばいいかなとは思いますね。ま、ウチのバンド、メロディが先にあることが多いんで、ってか、全部そうなんで。メロディや楽曲から受けるイメージでそのまま歌詞をパッと書いちゃうこともありますね。

ははは。

あー、だからあんまり、泣き言ばっか言ってる感じにはならないかもしれないですけど……ま、わかんないですね、自分では。まだパーっと呈示出来るものが、まだ自分の中で「あるのか？ ないのか？」みたいなとこもあるんで。そのうちもうちょっと毒を吐くようなバンドにはなると思いますけどね（笑）。

そこは自然体だもんね。歌詞にもそのときのバンドの状況によって変わるだろうし。

対バンも今、言えないけど決まってきてます。今年はフェスは出ないんで。ツアーに集中します。

うん。