＜ベーシスト原昌和による全曲解説＞
01. enter
「アルバムのイントロは、外からスタジオに入って来るまでを録ったもの。都会の喧騒からビルの階段降りて、スタジオの扉をガチャッと開けると、オレらがアンプを通さず生音だけで演奏してる音が聞こえる。これが一番嫌な音なのよ。3時間しか寝ないで朝起きて、1日があの音から始まるわけじゃない。ほんと扉開けると空気感が変わるよ。「あ、今日はもう終わったな。これから外に出ることはないんだ」って（笑）。これを入れたのは、ある意味、自分たちの戒めのためでもある。たぶん、次のアルバム作るころにはこの苦しみを忘れてるからさ。また、性懲りもないことをしかねないから、これ聴くたびに、オレらがうなされろって感じ（笑）」
02. Falling
「これはオレのネタの曲だけど、できなくて大変だった。エセ、エルメート・パスコワール（ブラジリアン・フュージョンのアーティスト）みたいなムードも入れたいし、なるべくファンキーな感じにしたいってイメージだったな。荒井（岳史、G&Vo）のボーカルは、最初優しい感じだったんだけど、サビをもうちょっと強めに歌ってほしくて、録り直してる。だから今までとはちょっと違う雰囲気になってる。あと、後半に（チューブをくわえて、ボコーダーのような音を出す）トーク・ボックスを入れたんだけど、これはおもしい話があるよ。未知のものだからとにかくチューブを試そうと思って、ホームセンターでいろんなホースを買いまくった。で、一番良かったのが、東京ガスの白い分厚い層になってるヤツ。苦みが強烈なんだけど、外径は太くて内径が細いほうが良いってことがわかって。やってみたらこれが案外難しくて、川崎（亘一、G）がすごい練習した。トーク・ボックスって、振動がすごくてオレは車酔いみたくなったけど、川崎は何時間やっても気持ち悪くならない。一つ特技ができたね（笑）。歌詞は、インスピレーションになる言葉をオレが言って、（木暮）栄一（Dr）にまかせた。音がポジティヴな印象だったから、暗いものになってるよ」
03. I love you Wasted junks & Greens 【PVをCHECK！】
「これは、栄一がドラムとサイド・ギターのネタを持ってきて、他はインプロ。歌メロも、乗せてる音に対して栄一が考えたのね。栄一のネタはシンプルだからどうにでもできるんだけど、それが逆に難しかった。サイド・ギターだけだと音の間口が広いけど、ベースを乗せると相当変わるんです。単にユニゾンで弾いてもつまらないから、音の引っ掛かりを作りたかった。解釈としては、フュージョンの速い曲みたいになるようにってベースは考えた。作っていくうちに最初のイメージと変わったから、栄一もまとめるのが大変だったと思う。歌メロを付けようと思ってたとこに、付かなくなったりしてね。それも、録りながらリアルタイムで考えてたし。でも、比較的早く出来たな」
04. Cosmic Shoes
「これは、荒井がほとんど作った曲。まあ、オレのベースは全曲インプロだから、ベース以外は、アレンジも含めて荒井が初めて全部手がけた総合プロデュース曲。他のメンバーも口出さずに、オレがベースつける時も、荒井の思ってるイメージが変わっちゃ悪いから、「こんなで良い？ 歌は乗る？」って聞きながら作っていったんだ。荒井にとっても良い経験だったんじゃないかな。シンセみたいな音は、鍵盤じゃなくギター・シンセの音。今回使わなかったけど元々は、荒井に「オートワウ使おうよ」って言ったとこから、オクターバーとフィルターとか全部付いてるエフェクターが来たのね。じゃあ、あるから使っちゃおうぜって感じだった。アナログ・シンセみたいな音は、川崎が弾いてるタッチワウの音。矢野顕子のダサい曲みたいな音を入れようかなと思ってさ（笑）」
05. bacon & eggs
「栄一が、サイド・ギターとドラムと歌を持ってきた曲。ウチらのネタって、基本的に、サイド・ギターとドラムと歌、というのが定番なのね。ギターはコードも表現してるから、その形で誰もが提示してくる。そこに、オレがベース・ラインをインプロで乗せて、さらにギターのラインを、オレと川崎が一緒に考えて乗せていくのが王道パターン。これも、シンプルな構成だったから悩んだけど、時間もないしこれでいこうと（笑）。きれいな曲だから、汚したいなと思って、多分に不協和音を入れたんです。アコギでゆったりした曲も今までなかったかもね。ただ、「bacon & eggs」って印象は、曲からは微塵も感じないね（笑）。もしかしたら栄一なりに、音とのギャップを効かせたのかな」
06. Malibu
「マリブといっても、ギャル男が飲んでる甘いお酒のマリブじゃないからね（笑）。70年代のLA風？ それは、荒井なりに、ジェフ・ローバー（70年代後半から80年代に活躍したフュージョンのアーティスト）みたいなことがやりたかったみたい。仮タイトルが、“荒ローバー”だった（笑）。ちょうどオレがジェフ・ローバーを聴いてたら、アイツも気に入って、こういうのやりたいと。最初は、そこが発信点だった。ベースはどう付けていいかわからないから、バカバカバカって、パーカッションっぽいベースを乗せたんだ。カッティング・ギターは荒井っぽい感じだね。ほんと、誰が監督になるかで、曲のタイプが全然変わってくるんだよ」
07. Moonlight Stepper
「シングルにも入ってた、荒井が持ってきた曲。モロ80sみたいなことがやりたかったっぽい。オレは、映画の『ドラえもん』のエンディングで、ドラえもんがワイヤーメッシュの上を歩いてサーッと上がってく映像の後ろでかかってそうな音だなと思いながら、ベースを弾いてた。ちょっと、変なよどんだ感じがあるでしょ、せつな明るいっていうか。何だか引っ掛かる明るさが欲しいなと。あと、NHKの『化学2』とかの最初にかかる音楽みたいなイメージ。下世話に言うと、ゴルフ・ゲームのキャラ選択画面、スーパーの総菜コーナーでかかってるカシオペアみたいな（笑）。生活感のあるせつなさみたいな感じ。ギターの音色は、そのころ荒井がよくポリスを聴いてたから、コーラスが効いてる。後半がインストっぽくなって、しかも、フェイドアウトして終わる。そういう、音の消え際にすごいカッコいいことやるのを、オレらは“ゴダイゴ現象”って呼んでるんだ（笑）」
08. pieces of yesterday
「アコースティック・ギターは、単に荒井がアコギを買って使いたかったのね。この曲は、荒井が弾き語りしてたものがそのまま曲になった。静かでゆったりしたとこから、後半はギターとか上モノが速くなる展開になってる。オレは歌のことを考えずにベース弾いちゃったから、荒井も歌うのが大変だったみたい。ウチのバンドはそういうことするから、あとでライヴで苦しむんだよ（笑）。オレも、ベース弾きながらなかなか歌えないよ（笑）」
09. July
「これは、栄一が持って来た曲。シンプルだったから、最初どうしていいのかわからなかったなぁ。オレの付けたベース・ラインは、マイケル・ジャクソンみたいに始まるんだけど、ダセーと思って、そのままに活かしにした（笑）。しかも、そのフレーズは一瞬で、もう出てこない。ムーンウォークしたまま舞台からはけちゃったマイケルみたいな感じ（笑）。あと、このサビのボーカル・ラインは、「Eric.W」の一番最初に付いてたヤツなんだ。当時、ヤバいダンス・クラシックみたいなメロディにしようと思ったんだけど、あまりにいなたすぎるってことでやめたのね。それを今回、荒井が蔵から引っ張り出してきて乗っけたらハマったんだ」
10. Waiting
「これも、原監督曲です。イメージは、変な山下達郎というか、大病を患った感じでやろうと（笑）。メロディもなかなか大変だったなぁ。この明るさは、たぶん、スタジオの空気がほんとに嫌で、鳥になって飛んでいきたいな〜って気持ちがどこかにあったのかも（笑）。サビでは、クラップも入ってる。それと、アコギも混ざってるね。16ビートな感じを出したいから、シャカシャカ言わせて、アコギをパーカッシヴに使ったんだ」
